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	Es el post-impresionismo, que reivindica de nuevo la fuerza en el dibujo frente a la excesiva preponderancia del color, y que recupera la expresividad frente a la sola preocupación por captar la luz.
	Pero el comienzo del siglo XX trae modificaciones artísticas mucho más profundas y revolucionarias. No se deben al capricho de un grupo de artistas, sino que son el fruto de transformaciones culturales, políticas, sociales e intelectuales. La Teoría de la Relatividad de Einstein o las teorías sobre el subconsciente de Freud, descubren al hombre occidental que la realidad no siempre es como la vemos, que la materia y la forma, el espacio, son realidades diferentes a lo visible. Llevar a la obra de arte estos nuevos conceptos, a veces mezclados con elementos filosóficos o políticos, provocados por el horror de las guerras mundiales, el rechazo a la sociedad de consumo o la sociedad de masas, el ecologismo, el nihilismo, etc., dará lugar a una enorme variedad de movimientos artísticos, tendencias, corrientes y estilos. Unos no pasan de ser una fugaz ocurrencia, otros, en cambio, dejarán una profunda huella en el panorama cultural y artístico del siglo XX.
	A todo ello hay que ańadir la utilización de técnicas novedosas, solas o combinadas entre sí, junto a los nuevos soportes y materiales artísticos: collage, decollage, plásticos, luces de neón, aleaciones metálicas, fibra de vidrio, acrílicos, proyectores de luz, vídeo, sonido, cine, comic, perfomance, happening, etc.
	El artista ya no debe representar la realidad (esto ya lo hacen medios mecánicos como la fotografía) sino interpretarla, al tiempo que debe ser portavoz e intérprete de los conflictos del ser humano moderno.

CORRIENTES ARTÍSTICAS:

	Fauvismo: supone una reacción contra el impresionismo, excesivamente preocupado por reflejar las tonalidades de la luz y sus diversos matices. Ahora se vuelve al color puro, apasionado, sin tonos ni sombras, plano, independiente del objeto (un caballo puede ser azul o los árboles pueden ser rojos). Las formas se resaltan mediante un trazado grueso de la silueta. Su máximo representante es Henri Matisse.

	Cubismo: consiste en representar diferentes puntos de vista de la realidad superpuestos en un mismo plano. Los colores se vuelven neutros (ocres, grises, blancos, verdes claros). Se rompe la perspectiva tradicional. Se suelen distinguir dos corrientes: una primera de tipo analítico y otra, posterior, sintética. La técnica de pegar recortes de tela o papel (collages) es usada con frecuencia. Picasso, Braque o Gris, son sus máximos representantes.

	Expresionismo: buscan representar las angustias interiores del ser humano, sus oscuros deseos, bucenado bajo la superficie de una sociedad hipócrita que oculta sus verdaderos sentimientos y deseos. Se considera a Munich (El grito) como fundador de esta corriente. El dibujo se retuerce y ondula, el color, subjetivo, intensifica las expresiones. Kirchner, Nolde, Kandisky, Klee o Kokoschka son sus más claros representantes. Se pueden distinguir dos líneas: una más figurativa y otra más abstracta.

	Futurismo: es un movimiento que incorpora elementos de la tecnología (máquinas, coches) y del progreso material. Su principal foco de atención es el movimiento (la velocidad), la representación de las cualidades dinámicas de las cosas. Destaca Boccioni.

	Dadaísmo: paralalamente al sentimiento de derrota moral y asco por la guerra, surge este movimiento que pretende trasladar la destrucción bélica al arte. Es un movimiento contracultural, que busca escandalizar a la burguesía bienpensante. Así elevan a la categoría de obra de arte un simple orinal (Duchamp), le pintan bigotes a la gioconda, hacen cuadros con basuras, pintan máquinas absurdas burlándose de la ciencia y el progreso. Aquí militaron pintores como Duchamp, Picabia, Arp.

	Subrrealismo: superando la crisis dadaísta, surge un movimiento de mayor profundidad y envergadura, que pretende representar la realidad oculta en los sueńos, el subconsciente, el mundo onírico, mediante técnicas como la pintura automática, o recursos como la fragmentación de objetos y cuerpos, la metamorfosis, la animación de lo inanimado, las perspectivas vacías, etc. Dalí, Miró, Chagall, Magritte o Giorgio de Chirico son buenos ejemplos de esta corriente.

	Abstracción: surge tras este largo proceso de alejamiento de la realidad visible y de interpretación de la realidad. El objeto, la figura, fue reducida a color por el fauvismo, a geometría por el cubismo, distorsionado por el Expresionismo, dinamizado por el futurismo y “sońado” por el surrealismo. Ahora sólo le queda desaparecer, liberando a la pintura o escultura de su conexión con la realidad y los objetos, y convirtiéndola en una realidad autónoma. Kandisky llega a decir que la pintura se expresa a través del color como la música a través de los sonidos, sin un apoyo material. Es un lenguaje sin formas.
Dentro de este movimiento podemos distinguir diversas corrientes:
Constructivismo: Mondrian compone cuadros reducidos a los tres colores primarios delimitados por líneas verticales u horizontales.
Informalismo o expresionismo abstracto: Pollock construye cuadros vertiendo directamente el color desde los tubos o botes de pintura, de una forma incontrolada. Se mezclan y ańaden elementos como arena, yeso, arpillera, cartón, para dar textura tridimensional al cuadro.

Pop-art: es un movimiento de origen urbano, norteamericano. Subraya el valor iconográfico de los elementos de la sociedad de consumo (etiquetas publicitarias, carteles, embalajes, imágenes de ídolos del cine o la música), transformándolos y repitiéndolos en series. Andy Warhol es uno de los más conocidos representantes de esta tendencia.

Hiperrealismo: es una tendencia realista hasta el extremo. La versión americana de este movimiento pretende reflejar el mundo sin alma de la sociedad de consumo mediante un reflejo fotográfico de elementos anodinos de dicha realidad. La versión europea es más lírica y profunda, mostrando la realidad cotidiana como algo extraordinario en sus detalles (Antonio López).

Arte Conceptual: aquí el concepto (un de terminado tema, asunto o término en la mente del artista) es más importante que su plasmación física en la obra de arte, que queda relegada a un segundo plano. Artistas como Christo, envuelven grandes monumentos con telas blancas, como empaquetándolos, por un determinado período de tiempo; son radicalmente antiburgueses, anticonsumo, bien porque sus obras son efímeras o no se pueden conservar o comprar o trasladar a una exposición, museo o sala de arte.
Se valora el proceso de creación, no el resultado. Aquí entran movimientos como el Action-painting, el Fluxus, Land-Art, con técnicas de happening, perfomance, decollage, etc. El proceso de creación (combinando música, teatro, poesía, pintura, danza…) es grabado en vídeo, con la colaboración y participación del artista, del publico, de actores y colaboradores. El resultado final (perfomance) no es la obra de arte, sino el producto de un proceso artístico.
Opt-Art: arte óptico, es decir, un arte que se basa en juegos visuales utilizando las leyes de la óptica.
Arte cinético: representación mediante sucesivos planos del movimiento de un objeto o creación de obras (esculturas) dotadas de movimiento (por impulso manual, del viento, o incorporando algún motor).
Arte muralista: algunos autores, políticamente comprometidos, desarrollan obras en grandes formatos o sobre el muro de edificios públicos, con temas reivindicativos o conmemorativos de hazańas populares o revolucionarias. Destacan los mejicanos  Orozco y Siqueiros.
Art-decó: a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX una serie de artistas incorporaron el arte a los objetos utilitarios. Así diseńaron muebles, cafeteras, sillones, vajillas, cubiertos, etc.
Arte povera o arte pobre: utilizan elementos materiales comunes (arena, cartón, papel, fieltro, alambre…) para sacar a la luz la belleza intrínseca de estos materiales.
Minimal-art: la pintura o la obra de arte se reduce a la mínima expresión, geométrica, funcional, para fijar el espacio.
Body-art: expresión artística que consiste en utilizar el propio cuerpo del artista o de un colaborador, como soporte o como medio de manipulación y aplicación del color sobre un lienzo. Suelen realizarse en sesiones ante un público o mediante grabaciones en vídeo.
Net-art y Digital-art: arte en la RED o utilizando medios digitales informáticos de tratamiento de la imagen, con movimiento, sonido. Son obras expuestas en Internet, donde a veces se interactúa con el público (visitante) que transforma la propia obra original, que nunca está acabada. Algunas son creaciones colectivas.


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